【歌割り・コール完全版】可愛いだけじゃだめですか？歌詞とパート分けをプロが解説｜CUTIE STREET

CUTIE STREET（キューティーストリート・きゅーすと）が放つ、中毒性抜群の話題曲「可愛いだけじゃだめですか？」。TikTokやSNSで「猫耳ダンス」が大流行していますが、ファンとしてさらに一歩踏み込んで楽しみたいなら、正確な「歌詞」と「歌割り（パート割）」、そしてライブでの「コール」の把握は欠かせません。

本記事では、アイドル楽曲分析家兼ボイストレーナーである筆者が、この楽曲の魅力を徹底解剖します。単なる歌詞の羅列ではなく、メンバーカラーに対応した詳細なパート分け、ライブで盛り上がるためのコールのタイミング、さらにはプロ視点での「あざと可愛く歌うテクニック」までを完全網羅しました。

この記事でわかること

• メンバーカラー対応で見やすい！全パートの歌割りとコールのタイミング
• ボイストレーナーが教える「あざと可愛く」歌うための技術的ポイント
• ライブやカラオケで盛り上がるための振付・パフォーマンスのコツ

「推しのパートを完璧に覚えたい」「次のライブで周りと差をつけたい」。そんなあなたの願いを叶えるための、究極のガイドブックとしてご活用ください。

CUTIE STREET「可愛いだけじゃだめですか？」楽曲情報の基礎知識

歌詞やパート割りの詳細に入る前に、まずは楽曲の全体像と、歌割りを確認する上で必須となる「メンバーカラー」について整理しておきましょう。この基礎知識があるだけで、楽曲の聞こえ方が驚くほど変わります。

楽曲のコンセプトと「KAWAII MAKER」としての魅力

「KAWAII MAKER」をコンセプトに掲げるCUTIE STREET。彼女たちの楽曲「可愛いだけじゃだめですか？」は、タイトル通り「可愛さ」に対する問いかけと、肯定感を爆発させたアンセムです。楽曲の構造としては、典型的なアイドルポップスの王道を行きつつも、現代のトレンドである「ショート動画での切り抜き」を意識したフック（耳に残る仕掛け）が随所に散りばめられています。

特に注目すべきは、BPM（テンポ）の速さと、めまぐるしく変わるフォーメーションダンス、そして次々と入れ替わるソロパートのリレーです。これは単にメンバーが多いからという理由だけではなく、「どこを切り取っても可愛い」というグループの強みを最大限に活かすための計算された構成と言えるでしょう。

歌割り確認に必須！メンバーカラーと担当一覧

8人組グループであるCUTIE STREETの歌割りを把握するには、各メンバーの「声の特徴」と「メンバーカラー」をリンクさせることが最短の近道です。以下の表に、メンバーごとの詳細情報をまとめました。これを参照しながら、後述する歌詞パートを確認してください。

アイドル楽曲分析家のアドバイス
「8人の声質バランスと楽曲の相性についてですが、CUTIE STREETの最大の武器は『声のキャンディボックス』のような多様性にあります。桜庭さんや古澤さんのような『甘い声』をトップノートに置きつつ、増田さんや佐野さんの『芯のある声』がベースを支えることで、可愛らしい楽曲でありながら決して子供っぽくなりすぎない、プロフェッショナルな聴き心地を実現しています。このバランス感覚こそが、アソビシステム系アイドルの真骨頂ですね。」

【パート別】歌詞・歌割り・コール徹底ガイド

ここからは、いよいよ楽曲の核心である「歌詞・歌割り・コール」の詳細解説に入ります。モバイル端末でライブ直前にも確認しやすいよう、セクションごとに区切って解説します。

※コールの部分は【 】で表記しています。ライブ会場での一体感をイメージしながら読み進めてください。

イントロ〜1番Aメロ・Bメロ：自己紹介と期待感

楽曲の始まりは、リスナーを一気に「きゅーすと」の世界観へ引き込む重要なセクションです。イントロでのMIX（ファンによる掛け声）から、Aメロでのソロリレーへの流れを押さえましょう。

イントロ
華やかなシンセサイザーの音色と共に楽曲がスタートします。ここではスタンダードなMIXが入ることが一般的です。
【（ハイ！ハイ！ハイ！ハイ！）あ〜〜〜！よっしゃいくぞー！タイガー！ファイヤー！サイバー！ファイバー！ダイバー！バイバー！ジャージャー！】

1番 Aメロ
Aメロは、まるでメンバーが一人ずつリスナーに語りかけるような構成になっています。細かい歌割りの変化に注目してください。

1番 Bメロ
Bメロに入ると、リズムが少し落ち着き、サビへ向けた助走が始まります。ここでは「切なさ」や「期待」といった感情の揺れ動きが表現されています。

アイドル楽曲分析家のアドバイス
「Aメロの『語りかけるような』ニュアンスの出し方が非常に重要です。ここではメロディを正確に追うことよりも、歌詞の言葉一つ一つを『置く』ように歌うことがポイント。特に桜庭さんのパートは、歌唱というよりは『台詞』に近いアプローチをとることで、聴き手の没入感を高めています。カラオケで歌う際も、Aメロは少しボリュームを抑え、内緒話をするような距離感を意識すると良いでしょう。」

1番サビ：中毒性抜群の「猫耳ダンス」パート

ここが楽曲のハイライト、TikTokでもおなじみのサビ部分です。全員でのユニゾン（斉唱）と、個別のソロパートが目まぐるしく入れ替わります。振付の「猫耳ポーズ」に合わせて、コールも最高潮に達します。

サビ中の合いの手である「フッフー！」や「フワフワ！」は、リズムに合わせてジャンプしながら行うのがライブの定番スタイルです。特に「猫耳つけて」の部分は、ファンも一緒に猫耳ポーズをとることで一体感が生まれます。

2番Aメロ〜Bメロ：変化する表情とセリフパート

1番が終わっても気は抜けません。2番では歌割りの組み合わせが変わり、楽曲のストーリーが進展します。ここでは、より「関係性」に踏み込んだ歌詞や、セリフ調のパートが登場します。

2番 Aメロ
1番とは異なるペアリングやソロ回しに注目です。

• 川本：他の子ばっかり見ないでよ 【えみる！】
• 板倉：ジェラシー焼いちゃうからね 【かなちゃん！】
• 佐野：私だけを見ててほしいの 【あいか！】

2番 Bメロ
ここでは、少し大人びた表情や、強気な一面が見え隠れします。

• 古澤・真鍋：計算高いなんて言わせない 【（オー、フッフー！）】
• 梅田・桜庭：全部君のためなんだから 【（オー、フッフー！）】

このセクションの変化は、アイドルの多面的な魅力を表現しています。「可愛いだけじゃない」というタイトルへのアンサーが、この2番の歌詞や歌い方に込められていると言えるでしょう。

Cメロ（落ちサビ）〜ラスト：感情の爆発と「可愛い」の真骨頂

楽曲のクライマックスであるCメロ（落ちサビ）は、照明が暗転し、メンバーにスポットライトが当たる見せ場です。ここでのソロパートは、ボーカリストとしての実力が最も試される箇所です。

Cメロ（落ちサビ）

※「ケチャ」とは、低い姿勢でステージ上の推しに向かって捧げるような動作のことです。

ラストサビ〜アウトロ
転調してさらにボルテージが上がります。最後のキメ台詞は、楽曲全体の印象を決定づける重要なポイントです。

• 全員：可愛いだけじゃだめですか？（転調）
• 全員：君の特別になりたいの！
• 桜庭：（ブレイクして）…大好き！

最後の「大好き！」は、桜庭遥花のウィスパーボイスが炸裂する瞬間です。ここでは会場全体が息を呑み、その後の歓声へと繋がります。

プロが伝授！カラオケ・TikTokで「可愛さ」を最大化する3つのコツ

「可愛いだけじゃだめですか？」を歌う際、ただ音程を合わせるだけでは、この曲本来の魅力は半減してしまいます。ここでは、ボイストレーナーの視点から、カラオケやTikTokで「あざと可愛い」を表現するための技術的なコツを3つ伝授します。

コツ1：セリフパートとメロディのメリハリ（声のトーン変化）

この楽曲の最大の特徴は、歌の中に「セリフ」や「語り」の要素が強く含まれていることです。Aメロやサビ前の「ねえ」といったフレーズを歌う際は、歌唱モードから一瞬だけ「演技モード」に切り替える意識を持ちましょう。

アイドル楽曲分析家のアドバイス
「セリフを『棒読み』にしないためには、リズム感を維持することが重要です。多くの人はセリフパートに入った瞬間にリズムを無視してしまいがちですが、バックトラック（伴奏）のビートを感じながら言葉を発することで、楽曲に馴染む自然なセリフになります。声のトーンも、メロディ部分は『お腹から支えた声』、セリフ部分は『口先で軽く響かせる声』と使い分けることで、プロのような立体感が生まれます。」

コツ2：ブレス（息継ぎ）の位置で切なさを演出するテクニック

「可愛い」の中にある「切なさ」を表現するには、ブレス（息継ぎ）のコントロールが鍵となります。特にサビの「猫耳つけて」の直前や、落ちサビの歌い出しでは、意図的に「ハッ」という息を吸う音をマイクに乗せることで、感情が高ぶっている様子や、必死さを演出することができます。

ただし、やりすぎると苦しそうに聞こえてしまうため、あくまで「隠し味」程度に入れるのがポイントです。マイクとの距離を調整し、ブレス音を効果的に使いましょう。

コツ3：振付と歌をリンクさせる「表情管理」のポイント

TikTokでの「踊ってみた」やカラオケで歌う際、声だけでなく「表情」もパフォーマンスの一部です。特にこの曲では、歌詞の内容に合わせて表情をコロコロと変える「表情管理」が求められます。

▼ クリックして確認：サビの振付「猫耳ポーズ」の重要チェックポイント

• 指の形： 手のひらを完全に開くのではなく、指先を軽く曲げて「猫の手」の丸みを作る。
• 位置： 耳の真横ではなく、少し斜め前に置くことで小顔効果と可愛さを強調する。
• 目線： 「甘えてみるの」の歌詞に合わせて、少し上目遣いでカメラ（または観客）を見つめる。
• 首の角度： 直立ではなく、小首をかしげる（5度〜10度程度）ことで、守ってあげたい感を演出する。

これらのポイントを意識するだけで、動画映えやステージでの見栄えが格段にアップします。ぜひ鏡の前で練習してみてください。

ライブ参戦前に確認！ファンが知っておきたいQ&A

初めてCUTIE STREETのライブに行く方や、もっと現場を楽しみたい方のために、よくある質問と回答をまとめました。これを知っておけば、会場での不安が解消され、全力で楽しむことができます。

Q. ライブでのペンライトの色はどうすればいい？

A. 基本は「推しのメンバーカラー」一色でOKです！
CUTIE STREETのライブでは、特定の曲で全員の色を統一するような強制的なルールは現状ありません。自分の推しメンのカラー（桜庭さんならピンク、古澤さんならレモンクリームなど）を点灯させて応援しましょう。

ただし、落ちサビで特定のメンバーがソロを歌う際、周りのファンがそのメンバーの色に切り替えることがあります（通称：落ちサビ捧げ）。これに合わせると会場の一体感が増しますが、強制ではないので、自分の推し色を貫くのも全く問題ありません。

Q. コールはどの程度決まっている？初心者でも大丈夫？

A. 主要なコールさえ押さえれば大丈夫です。
前述した「MIX（タイガー、ファイヤー…）」やサビの「フッフー！」「メンバー名コール」が基本となります。全てを完璧に覚える必要はありません。周りのファンの熱量に合わせて、手拍子や声を出すだけでも十分に楽しめます。

アイドル楽曲分析家のアドバイス
「ライブ会場での音響とコールの一体感についてですが、最近のアイドルライブの音響は、ファンのコールが入ることを前提にバランス調整されていることが多いです。つまり、皆さんの声が楽曲の一部になっているのです。初心者の方は、まずはサビの『フッフー！』のタイミングでペンライトを突き上げることから始めてみてください。それだけで『参加している』感覚を強く味わえるはずです。」

Q. MVの衣装や撮影場所はどこ？

A. 「KAWAII」を体現したスタジオセットと特注衣装です。
MVで使用されている衣装は、メンバーカラーを取り入れつつ、リボンやフリルを多用した「王道アイドル」スタイルです。撮影場所については公式には明言されていませんが、都内のハウススタジオや、セットを作り込んだ専用スタジオで撮影されていると思われます。MVの世界観を真似て、パステルカラーの背景で写真を撮るのも「聖地巡礼」的な楽しみ方の一つですね。

まとめ：歌割りとポイントを押さえて「きゅーすと」をもっと楽しもう

ここまで、CUTIE STREET「可愛いだけじゃだめですか？」の歌詞、歌割り、そしてパフォーマンスのコツについて詳細に解説してきました。この楽曲は、単に可愛いだけでなく、メンバーそれぞれの個性的な声質や表現力が複雑に組み合わさってできた、非常に完成度の高いアイドルポップスです。

最後に、記事のポイントを振り返りましょう。

• メンバーカラーと声質をリンクさせる： 8人の個性を理解することで、曲の解像度が上がる。
• 歌割りの「リレー」を楽しむ： Aメロの細かいパートチェンジや、サビのユニゾンの迫力を意識する。
• 「演技力」で歌う： セリフパートやブレスを駆使して、あざと可愛さを演出する。
• コールで参加する： ライブでは恥ずかしがらずに声を出し、楽曲の一部になる。

アイドル楽曲分析家のアドバイス
「推しのパートを完璧に覚えてライブへ行くことの価値は、単に『ノれる』ということ以上に、推しとの『共鳴』にあります。あなたが推しのパートを口ずさみ、同じタイミングでペンライトを振るその瞬間、ステージ上のメンバーとあなたの間には確かな絆が生まれています。ぜひ、この記事を参考に予習をして、最高のライブ体験を味わってきてください。」

ライブ・カラオケ直前チェックリスト

• 推しのメンバーカラー（HEXコードやペンライトの色）は確認しましたか？
• サビの「猫耳ポーズ」の角度は鏡でチェックしましたか？
• Aメロのメンバー名コール（「ぱるたん！」「りさちゃん！」等）のタイミングは覚えましたか？
• ラストの「大好き！」のあとの歓声の準備はできていますか？

さあ、準備は整いましたか？ 今日からあなたも「KAWAII MAKER」の一員として、この楽曲を全力で楽しみ尽くしましょう！