映画やアニメのエンディングで、画面が円形に黒く閉じていく演出を見たことはありませんか？これは「アイリスアウト」と呼ばれる、映像制作における最も古典的かつ強力なトランジション技術の一つです。単に「昔のアニメっぽいレトロな表現」として片付けてしまうのは非常にもったいないことです。アイリスアウトは、視聴者の視線を画面中央の被写体に強制的に集中させ、物語の余韻を深く残すための、計算され尽くした心理的な武器になり得るからです。
しかし、いざ自分で編集ソフトを使って作ろうとすると、「綺麗な正円にならず楕円になってしまう」「閉じるタイミングが唐突で余韻がない」「被写体の顔が半分切れてしまった」といった失敗に直面することが多々あります。特にクライアントワークにおいては、こうした細部の粗が映像全体のクオリティ評価を下げてしまう要因となりかねません。
本記事では、現役の映像ディレクターである筆者が、Premiere Proやスマホアプリ（CapCut）を使用した具体的な作成手順から、プロだけが知っている「失敗しないための微調整テクニック」、さらには現代風にアップデートした応用アレンジ術までを徹底的に解説します。技術的な操作方法だけでなく、なぜその設定にするのかという「演出の意図」まで踏み込んで解説するため、読了後にはあなたの映像表現の引き出しが確実に一つ増えているはずです。
この記事でわかること
- Premiere Proやスマホアプリ（CapCut）を使った、迷わない具体的な作成手順
- 「楕円になる」「中心がズレる」などのよくある失敗を防ぐプロの技術設定
- 境界線をぼかしたり、色を変えたりして現代風にアレンジする応用テクニック
そもそも「アイリスアウト」とは？映像演出としての意味と効果
映像編集の技術を学ぶ前に、まずは「アイリスアウト」という演出が持つ本来の意味と、視聴者に与える心理的な効果について深く理解しておく必要があります。クライアントから修正指示を受けた際、単に言われた通りに直すだけでなく、「このシーンではアイリスアウトが効果的です、なぜなら……」と理論立てて説明できることは、プロのクリエイターとして非常に重要なスキルです。
映画用語としての定義と歴史的背景
「アイリスアウト（Iris Out）」という言葉は、カメラのレンズにある「絞り（アイリス）」に由来しています。映画の創成期、特にサイレント映画の時代には、現在のデジタルのように後処理でエフェクトをかける技術はありませんでした。そのため、カメラマンが物理的にレンズの絞りを手動で閉じていくことで、画面を徐々に暗くし、シーンを終了させていたのです。これがアイリスアウトの語源であり、原点です。
歴史的には、D・W・グリフィス監督の作品や、チャップリンの喜劇などで多用されました。当時は、シーンの終わりを示す「句読点」のような役割を果たしていました。画面全体が一律に暗くなる「フェードアウト」とは異なり、アイリスアウトは物理的な機構の動きを感じさせるため、どこか人間味のある、アナログな温かさを映像に付与します。この歴史的背景があるからこそ、現代のデジタル映像においても、アイリスアウトは「懐かしさ」「レトロ」「コミカル」といった印象を視聴者に喚起させるのです。
フェードアウトやカットとの決定的な違い
映像のシーンを終わらせるトランジションには、他にも「カット（Cut）」や「フェードアウト（Fade Out）」、「ディゾルブ（Dissolve）」などがあります。これらとアイリスアウトの決定的な違いは、「視線誘導の強制力」と「情報の限定」にあります。
フェードアウトは画面全体が均一に暗くなるため、視聴者の視線は特定の場所に留まりません。一方、アイリスアウトは画面の外側から中心に向かって黒い領域が侵食してくるため、視聴者の視線は自然と明るく残っている中央部分へと誘導されます。これにより、最後に映し出したい被写体（主人公の表情や、重要なアイテムなど）を強調しながら終わることができるのです。これは「ここで物語は終わりです」という強い宣言であると同時に、「これを見てから終わってください」という演出家からのメッセージでもあります。
視聴者に与える心理的効果（「オチ」の強調と視線誘導）
アイリスアウトには、物語の「オチ」を強調する心理的効果があります。特にコメディ作品やアニメーションにおいて、キャラクターが失敗した瞬間や、面白い一言を放った直後にアイリスアウトで閉じることで、「ちゃんちゃん（おしまい）」というコミカルなリズムを生み出します。これは、視聴者に対して「ここで笑っていいんですよ」「ここで話は一区切りですよ」という合図を送る役割を果たしています。
逆に、シリアスなシーンでゆっくりとアイリスアウトを用いると、まるで覗き穴から見ていた世界が閉じていくような、覗き見的な没入感を遮断する効果も生まれます。これにより、物語の世界から現実世界へと視聴者を引き戻す、強い「完結感」を与えることができます。以下に、主要なトランジションと視聴者が受ける印象の違いを整理しました。
| トランジション名 | 視線の動き | 視聴者が受ける印象 | 適したシーン |
|---|---|---|---|
| アイリスアウト | 中心へ集中 | 完結感、レトロ、コミカル、強調 | アニメのエンディング、オチのある場面、回想の終わり |
| フェードアウト | 分散（全体） | 情緒的、時間の経過、余韻、静寂 | 感動的なシーンの終わり、夜への移行、長い時間の経過 |
| カット | 瞬時に切替 | 衝撃、スピード感、連続性、リズム | 会話シーン、アクション、テンポの良い展開 |
| ディゾルブ | 重なる | 関連性、ソフトな移行、記憶の想起 | 回想シーンへの入り、場所の移動、時間の緩やかな経過 |
現役映像ディレクターのアドバイス
「アイリスアウトは非常に主張の強い演出です。すべてのシーンの終わりに使うと、視聴者は『くどい』と感じてしまいます。私が演出をする際は、番組全体のエンディングや、コーナーの明確な区切り、あるいは意図的に『昭和風の演出』を狙うパロディ的なシーンに限定して使用するようにしています。あくまで『ここぞ』という場面で抜く伝家の宝刀として捉えておくと良いでしょう。」
【Premiere Pro】アイリスアウトを作る2つの方法と手順
ここからは、業界標準の動画編集ソフトであるAdobe Premiere Proを使用した、具体的なアイリスアウトの作成手順を解説します。Premiere Proでアイリスアウトを作る方法はいくつか存在しますが、ここでは実務で最も使われる「円形マスクを使用する方法」と、より修正に強いプロ仕様の「トラックマットキーを使用する方法」の2つに絞ってご紹介します。
方法1：【初心者向け】「円形マスク」を使った最短3ステップ
最も直感的で、手っ取り早くアイリスアウトを実現できるのが、クリップ自体にマスクを適用する方法です。レイヤー構造を複雑にしたくない場合や、単発の短い動画編集ではこの方法が最適です。
▼手順の概要（クリックで展開して詳細を確認）
この手法では、「カラーマット（黒）」というアイテムを使用し、それを円形にくり抜くことでアイリスアウトを表現します。映像そのものをマスクするのではなく、上に乗せた「黒い紙」に穴を開けるイメージを持つと理解しやすいでしょう。
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「カラーマット」の作成と配置
プロジェクトパネルの「新規項目」アイコンをクリックし、「カラーマット」を選択します。色は「黒（#000000）」に設定し、名前を「アイリス用黒マット」などとして作成します。これをタイムライン上の、アイリスアウトさせたい映像クリップの一つ上のトラック（V2など）に配置し、長さを調整します。 -
「不透明度」の「楕円形マスク」を適用
配置したカラーマットを選択した状態で、「エフェクトコントロールパネル」を開きます。「不透明度」という項目の下にある、丸いアイコン（楕円形マスクの作成）をクリックします。すると、プログラムモニター上に楕円形のマスクが表示され、画面の一部が見えるようになります。
ここで重要なのが、「反転」のチェックボックスにチェックを入れることです。これにより、「円の内側が見える」状態から「円の外側が黒くなる」状態へと切り替わります。 -
「マスクパス」のアニメーション設定
アイリスアウトを開始したい時間に再生ヘッドを合わせ、エフェクトコントロールパネルの「マスクパス」の左にあるストップウォッチアイコン（キーフレームのオン）をクリックします。
次に、アイリスアウトを完了させたい時間（画面が真っ暗になる時間）まで再生ヘッドを進めます。プログラムモニター上でマスクの境界線をドラッグするか、「マスクの拡張」数値を操作して、円を画面全体が隠れるまで小さくします。これで、円が閉じていくアニメーションが完成します。
方法2：【プロ推奨】「トラックマットキー」を使った高品質な作成法
プロの現場で推奨されるのは、「トラックマットキー」というエフェクトを使用した方法です。方法1のマスク機能は手軽ですが、後から円の形を変えたり、複数のクリップに同じ処理を適用したりする場合に管理が煩雑になりがちです。トラックマット方式なら、円のシェイプ（形）と映像を独立して管理できるため、修正対応が非常にスムーズになります。
手順としては、まずPhotoshopやPremiere Proの「グラフィック（エッセンシャルグラフィックス）」機能で、白黒の「円の画像（正円のシェイプ）」を作成します。背景は黒、円の部分は白にします。この画像を映像の上のトラックに配置します。
次に、映像クリップ（または調整レイヤー）に対して「トラックマットキー」エフェクトを適用します。エフェクトコントロールパネルで、「マット」の参照先を先ほどの円シェイプがあるトラック（例：ビデオ3）に指定し、「コンポジット用マット」を「ルミナンス（輝度）」に設定します。そして、円のシェイプ自体のスケール（大きさ）をキーフレームで操作して、画面を埋め尽くす大きさから0になるまで縮小させれば、アイリスアウトの完成です。この方法の最大の利点は、円のシェイプを「星型」や「ハート型」に差し替えるだけで、簡単に形状を変更できる点にあります。
綺麗な「正円」を作るための設定値とアスペクト比の注意点
アイリスアウト制作で初心者が最も陥りやすいミスが、「円が楕円になってしまう」という現象です。これは、16:9のワイド画面に対してそのまま円形マスクを作成すると、画面の比率に引っ張られて横長の楕円になってしまう場合があるためです。
Premiere Proで完全な「正円」を描くためのコツは、マスクを作成する際にShiftキーを押しながらハンドル操作をすることではありません（マスク作成時はShiftが効かない場合があります）。確実なのは、エフェクトコントロールパネルでマスクを作成した後、プログラムモニター上で目視で調整するのではなく、数値で管理することです。しかし、マスクの形状自体には数値入力の項目がありません。
そのため、おすすめなのは「円形のシェイプ（グラフィック）」を作成し、それを拡大縮小する方法です。エッセンシャルグラフィックスパネルで「楕円ツール」を選択し、画面上でShiftキーを押しながらドラッグすれば、幾何学的に完璧な正円が描けます。これをトラックマットとして使用すれば、どんなアスペクト比の動画であっても、歪みのない美しい正円でアイリスアウトすることが可能です。
動きに心地よさを与える「イージング（緩急）」の調整テクニック
ただ円が小さくなっていくだけでは、機械的で味気ない動きになってしまいます。プロの映像が滑らかに見えるのは、動きに「イージング（緩急）」がついているからです。
キーフレームを設定した後、タイムライン上のキーフレームを右クリックし、「時間補間法」＞「イーズイン」または「イーズアウト」を選択してください。これにより、動きの始まりと終わりが滑らかになります。
さらにこだわりたい場合は、キーフレームの左にある「＞」マークを展開し、ベジェ曲線のグラフを表示させます。アイリスアウトの場合、閉じる瞬間（最後）に向かってスピードが加速し、パッと消えるような動きにすると「キレ」が出ます。逆に、ゆっくりと閉じていくと「余韻」が強調されます。この速度グラフのハンドルを操作し、演出意図に合わせたカーブを描くことが、クオリティアップの秘訣です。
現役ポスプロ技術者のアドバイス
「現場でよくある失敗の一つに『中心ズレ』があります。画面の幾何学的な中心に向かってアイリスアウトさせると、被写体の顔が画面の端にある場合、顔が途中で切れてしまいます。必ずマスクやシェイプの『位置』パラメータを調整し、『最後に視聴者に見せたいポイント（例：主人公の目）』が円の中心に来るようにキーフレームを打ってください。被写体が動いている場合は、その動きに合わせて円の位置も追従（トラッキング）させる丁寧な作業が、プロの仕事です。」
【スマホ・無料ソフト】CapCutやAviUtlでアイリスアウトをする方法
高機能なPCソフトがなくても、スマートフォンや無料の編集ソフトで高品質なアイリスアウトを作成することは十分に可能です。特に最近のショート動画ブームにより、スマホアプリの機能進化は目覚ましいものがあります。
CapCut（スマホアプリ）のエフェクト機能で瞬時に実装する方法
TikTokやInstagramのリール動画を作成するユーザーに絶大な人気を誇る「CapCut」では、プリセットのエフェクトとしてアイリスアウトが用意されており、数タップで実装可能です。
- 編集画面下のメニューから「エフェクト」＞「動画エフェクト」を選択します。
- カテゴリの中から「基礎」または「バラエティ」などを探し（バージョンによりカテゴリ名は変動します）、検索バーがある場合は「円」や「閉じる」などで検索します。よく使われるのは「円形ビネット」や「黒い円」といった名称のエフェクトです。
- エフェクトをタイムラインに追加したら、その長さを調整します。
- 「調整」ボタンをタップし、円の「サイズ」や「速度」をスライダーで微調整します。
CapCutの強みは、この手軽さにあります。ただし、中心位置の微調整がPCソフトほど自由に行えない場合があるため、撮影段階で被写体を中央に捉えておくことが成功の鍵となります。
AviUtlで「シーンチェンジ」機能を使って実装する手順
日本の動画投稿者界隈で根強い人気を誇る無料ソフト「AviUtl」では、「シーンチェンジ」という機能を使ってアイリスアウトを行います。
- タイムライン上で右クリックし、「フィルタオブジェクトの追加」＞「シーンチェンジ」を選択します。
- 追加されたシーンチェンジオブジェクトをクリックし、設定ダイアログを開きます。
- プルダウンメニューから「円」を選択します。
- 「反転」の項目があればチェックを入れ、動作が「閉じる」動きになるように調整します。
AviUtlは拡張性が高く、有志が作成したスクリプトを導入することで、より複雑なアイリスアウト表現も可能です。基本機能だけでも十分ですが、こだわりたい方はスクリプトの導入も検討してみると良いでしょう。
CanvaやiMovieでの対応状況と代替案
その他の主要なツールにおけるアイリスアウトの対応状況をまとめました。ツール選びの参考にしてください。
| ソフト/アプリ名 | 対応状況 | 実装の難易度 | 備考 |
|---|---|---|---|
| Adobe Premiere Pro | ◎ (完全対応) | 中 | マスク、トラックマット等あらゆる方法が可能。 |
| CapCut | ○ (エフェクト有) | 低 (簡単) | エフェクト適用のみ。微調整には限界あり。 |
| AviUtl | ○ (標準機能) | 中 | シーンチェンジ機能で対応。動作が軽い。 |
| iMovie | △ (工夫が必要) | 高 | 標準機能になし。黒い円の透過画像を読み込んで重ねる必要がある。 |
| Canva | △ (素材で対応) | 低 | 動画素材として「アイリスアウトのトランジション素材」を検索し、上に乗せる。 |
脱・昭和感！現代的なアイリスアウトに仕上げる3つのアレンジ術
アイリスアウトは下手に使うと「古臭い」「昭和のバラエティ番組っぽい」と思われがちです。しかし、少しのアレンジを加えるだけで、洗練されたモダンなデザインに生まれ変わらせることができます。ここでは、競合と差をつけるための3つのアレンジ術を紹介します。
境界線に「ぼかし」を入れて柔らかい印象にする
古典的なアイリスアウトは、黒と映像の境界線がくっきりとした「ハードエッジ」です。これを現代風にする最も簡単な方法は、境界線をぼかすことです。
Premiere Proの場合、マスクのプロパティにある「マスクの境界のぼかし」の数値を上げてください（例：50〜100px程度）。境界が柔らかくなることで、覗き穴のような窮屈さが消え、幻想的で優しい雰囲気のエンディングになります。ウェディングムービーや、日常のVlogなど、情緒的な映像にはこの「ソフトエッジ」のアイリスアウトが非常にマッチします。
背景色を黒以外（白・ブランドカラー）に変更してポップに見せる
「アイリスアウト＝黒」という固定観念を捨てましょう。画面が白く閉じていく「ホワイトアイリスアウト」は、明るい未来を予感させる終わり方や、回想シーンからの復帰によく使われます。
また、YouTubeチャンネルのブランドカラーや、企業のコーポレートカラーを使用するのも効果的です。例えば、ポップな子供向け動画なら鮮やかな黄色や水色で閉じたり、ファッション系の動画ならパステルピンクで閉じたりすることで、世界観を統一できます。Premiere Proなら「カラーマット」の色を変更するだけで簡単に実装できます。
円以外のシェイプ（ハート・星・ロゴの形）で閉じる応用テクニック
円形にこだわらず、映像のテーマに合わせた「形」で閉じるテクニックです。これを「変形アイリスアウト」と呼びます。
- ラブストーリーや推し活動画：ハート型で閉じる
- アクションや元気な動画：星型で閉じる
- ゲーム実況：ドット絵のようなギザギザの円で閉じる
これを実現するには、Premiere Proの「トラックマットキー」を使用します。Photoshopなどでハートや星の白黒画像（マット素材）を作成し、それを読み込んで操作します。特に、最後にロゴマークの形にくり抜かれて終わる演出は、企業プロモーションビデオなどで非常に高い評価を得られます。
現役モーショングラフィックスデザイナーのアドバイス
「私が以前担当したコスメブランドのWebCMでは、商品ボトルのシルエットの形に合わせてアイリスアウトする演出を採用しました。単に映像が終わるだけでなく、最後に商品のフォルムを視聴者の脳裏に焼き付けることができるため、クライアントから『ブランド愛を感じる』と絶賛されました。形を変えるというひと手間で、演出の意味合いが大きく変わります。」
クオリティを左右する「音」と「タイミング」の演出論
映像編集は「画（え）」だけで完成するものではありません。特にアイリスアウトのようなトランジションは、「音（SE）」と「タイミング（尺）」が合わさって初めて最大の効果を発揮します。ここは初心者が見落としがちな、しかしプロとの差が最も出るポイントです。
アイリスアウトに合わせる最適な効果音（SE）の選び方
アイリスアウトの動きに合わせて効果音を入れることで、コミカルさや終了感を強調できます。一般的に使われるのは以下のような音です。
- 「ヒュンッ！」「シュッ！」：素早く閉じるアニメ的な演出に。スピード感を強調します。
- 「ポンッ！」「パフッ！」：コミカルなオチがついた時に。間の抜けた感じを演出できます。
- 「キラーン」：星型などで閉じる際、可愛らしさを強調するために使われます。
- カメラのシャッター音：物理的な絞りが閉じるイメージとリンクし、記録映像のような雰囲気になります。
逆に、シリアスなシーンや情緒的なシーンでアイリスアウトを使う場合は、あえてSEを入れず、BGMのフェードアウトだけで静かに終わらせるのが定石です。SEの有無は、そのシーンが「笑っていい場所」なのか「浸る場所」なのかを決定づけます。
閉じるスピードで意味が変わる？コミカルとシリアスの使い分け
アイリスアウトが完了するまでの時間（デュレーション）も重要な演出要素です。
- 高速（0.5秒以下）：「はい、おしまい！」という強い切断感。ギャグ、失敗シーン、テンポの良い場面転換に適しています。
- 中速（1.0〜2.0秒）：標準的な速度。視聴者が「あ、終わるんだな」と認識して準備する余裕があります。
- 低速（3.0秒以上）：「終わりたくない」「まだ見ていたい」という名残惜しさの演出。感動的なラストシーンや、重要人物との別れのシーンなどで使われます。
速度を一定にするのではなく、最初はゆっくり動き出し、最後だけ素早く閉じる（イーズイン）といった調整を行うと、よりプロフェッショナルな映像になります。
逆の動き「アイリスイン（オープニング）」との組み合わせ方
アイリスアウトの逆、つまり真っ暗な画面から円形に映像が広がって始まる演出を「アイリスイン」と呼びます。これをアイリスアウトとセットで使うことで、一連のシーンを「独立したエピソード」としてパッケージングすることができます。
例えば、「アイリスアウトで閉じる → （場面転換） → 別の場所からアイリスインで始まる」という流れを作ると、視聴者は「場所や時間が大きく飛んだこと」を直感的に理解できます。これは、昔の映画でよく使われた「暗転」のテクニックを応用したもので、ナレーションベースの回想シーンの入り口と出口などに非常に効果的です。
アイリスアウト制作のよくある質問（FAQ）
最後に、アイリスアウトを制作する際によく寄せられる質問と、その解決策をQ&A形式でまとめました。
Q. 作成したアイリスアウトをプリセットとして保存するには？
A. エフェクト単体なら保存可能ですが、トラックマット形式はシーケンスとして保存しましょう。
Premiere Proで「円形マスク」を使って作成した場合、エフェクトコントロールパネルで「不透明度」を選択し、右クリックして「プリセットの保存」を選べば保存可能です。ただし、キーフレームのタイミングは保存時の設定に依存するため、適用後に微調整が必要です。トラックマットを使用した複雑な構成の場合は、そのクリップ群を「ネスト（グループ化）」し、プロジェクト内のテンプレートとして使い回すのが効率的です。
Q. 画面が楕円形に歪んでしまう原因は？
A. シーケンスのアスペクト比とマスクの比率が一致していないためです。
前述の通り、16:9の画面に直接マスクを生成すると横長になります。これを防ぐには、マスクの形状を手動で調整するよりも、正円のシェイプ（図形）を作成し、それをトラックマットとして使用する方法が確実です。また、ピクセル縦横比が「1.0（正方形ピクセル）」以外の設定になっている素材を使用している場合も歪みが発生するため、シーケンス設定を確認してください。
Q. 人物の動きに合わせて円を追従（トラッキング）させるには？
A. Premiere Proの自動トラッキング機能か、手動キーフレームを使用します。
Premiere Proのマスク機能には、簡易的なトラッキング（追従）ボタン（再生マークのようなアイコン）があります。被写体がはっきりしている場合は、これを押すだけで自動的にマスクが追従します。しかし、アイリスアウトの場合は「最後は真っ暗になる」という特殊な動きをするため、自動トラッキングだけではうまくいかないことが多いです。基本は自動で追従させ、閉じる直前の動きだけ手動でキーフレームを打って修正する「ハイブリッド方式」がおすすめです。
現役ポスプロ技術者のアドバイス
「トラッキングは完璧を目指すと沼にはまります。アイリスアウトの場合、重要なのは『閉じる瞬間の中心点』です。途中経過が多少ズレていても、最後の1秒でしっかり被写体が中心に来ていれば、視聴者は違和感を覚えません。効率よく作業するためにも、終わりの位置合わせを最優先にしてください。」
まとめ：アイリスアウトを使いこなして映像の表現力を広げよう
アイリスアウトは、単なる「画面を暗くする方法」の一つではありません。それは、視聴者の視線をコントロールし、物語に句読点を打ち、映像作品全体のトーン＆マナーを決定づける重要な演出技法です。
今回ご紹介したPremiere Proでの「トラックマット」を使った手法や、スマホアプリでの手軽な実装法、さらには「ぼかし」や「変形」といったアレンジ術を駆使すれば、あなたの映像は「ただの記録」から「魅せる作品」へと進化するはずです。
現役映像ディレクターのアドバイス
「技術的な操作を覚えたら、次は『なぜそこで閉じるのか』という演出意図を大切にしてください。面白いオチがついたから閉じるのか、感動的な余韻を残したいから閉じるのか。その意図さえ明確であれば、円の大きさや閉じるスピードの正解は自然と導き出されるはずです。ぜひ、あなただけのこだわりのアイリスアウトを見つけてください。」
アイリスアウト制作・最終チェックリスト
最後に、納品や公開前に必ず確認すべきポイントをリストアップしました。これをクリアしていれば、プロ品質のアイリスアウトと言えるでしょう。
- 中心点の確認： 最後に残る映像の中心に、見せたい被写体（顔や重要アイテム）が収まっているか？
- 形状の歪み： 円が意図せず楕円になっていないか？（正円を目指すならアスペクト比を確認）
- タイミングと速度： 閉じるスピードはシーンの感情（コミカル/シリアス）と合致しているか？
- イージング： 動き出しや終わりが唐突すぎないか？（イーズイン/アウトが適用されているか）
- 境界線の処理： 意図に合わせて「ぼかし」の有無が適切に設定されているか？
- 音の演出： 必要な場合、動きに合わせた効果音（SE）が入っているか？
これらのテクニックを日々の編集作業に取り入れ、クライアントや視聴者を「おっ！」と思わせる魅力的な映像作りにお役立てください。今日からさっそく、手持ちの編集ソフトで「正円」を作ることから始めてみましょう。
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