【歌詞考察】こっちのけんと「はいよろこんで」の意味とは？モールス信号に隠されたSOSと躁的防衛を音楽ライターが解説

あなたは今、職場で無理な要求をされたとき、とっさに笑顔で「はい、よろこんで」と答えてしまっていませんか？心の中では「もう無理」「限界」と叫んでいるのに、口から出る言葉は裏腹にポジティブな定型句。そんな現代社会特有の歪みを、中毒性のあるビートに乗せて鮮烈に描き出した楽曲こそが、こっちのけんと氏によるバイラルヒット曲「はいよろこんで」です。

一見すると、昭和レトロなアニメーションMVと、思わず体を揺らしたくなる軽快なリズムが特徴的なダンスナンバーに見えます。しかし、その歌詞の深層に潜ってみると、そこには過酷な現代社会で「NO」と言えずに心をすり減らす人々が発する、切実な「SOS」が隠されていることに気づくでしょう。

本記事では、J-POP歌詞分析家である筆者が、この楽曲が持つ多層的な意味を徹底的に解剖します。歌詞に巧妙に仕込まれたモールス信号の解読結果や、精神医学的な観点からも注目される「躁的防衛」という心理状態を深く理解することで、この曲は単なる流行歌から、あなた自身の心を救い、解放するための「魂の応援歌」へと変わるはずです。

この記事でわかること

• 「はいよろこんで」の歌詞全体像と、各パートに込められた社会人の苦悩と本音
• サビやアウトロに隠された「モールス信号」の完全解読と、そこに込められたメッセージ
• 裏テーマである「躁的防衛」の心理学的解説と、メンタルヘルスケアへの応用
• 音楽ライターが伝授する、カラオケでストレスを発散するための歌唱テクニック

読み終える頃には、あなたが抱える「生きづらさ」の正体が少しだけ明確になり、明日から少しだけ肩の力を抜いて息ができるようになっていることを約束します。

「はいよろこんで」とは？バイラルヒットの背景と楽曲データ

2024年、SNSを中心に爆発的な広がりを見せた楽曲「はいよろこんで」。なぜこの曲は、これほどまでに多くの人々の心を掴んで離さないのでしょうか。単なる「バズった曲」として片付けるには、あまりにも深く、そして重いテーマが内包されています。まずは、この楽曲が生まれた背景と、ヒットの要因となった要素を整理し、その魅力の根源に迫ります。

J-POP歌詞分析家のアドバイス
「この曲が特に20代〜30代の社会人に深く刺さるのは、楽曲自体が『社会的な仮面（ペルソナ）』と『内面の叫び』の乖離を構造的に再現しているからです。明るい曲調は『職場で振る舞う明るい自分』、そして時折混ざるノイズや不穏な歌詞は『崩壊寸前の本音』を表しています。この二重構造こそが、聴く人の無意識下にあるストレスと共鳴し、強烈なカタルシスを生んでいるのです」

楽曲の基本情報（作詞・作曲・リリース日）

「はいよろこんで」は、マルチクリエイターとして活躍するアーティスト、こっちのけんと氏によって作詞・作曲されました。リリース直後から、その独特な世界観と耳に残るフレーズが話題を呼び、SpotifyのバイラルチャートやYouTubeの急上昇ランキングを席巻しました。

この楽曲の制作において特筆すべきは、こっちのけんと氏自身の実体験が色濃く反映されている点です。彼は過去に双極性障害（躁うつ病）を患っていたことを公表しており、その闘病生活の中で感じた感情の起伏や、周囲への過剰な配慮、そして「元気なふりをしてしまう」自分自身の姿を、音楽というフィルターを通して表現しています。つまり、この曲は商業的なヒットを狙って作られただけの製品ではなく、ひとりの人間が暗闇の中で掴み取った「生の記録」なのです。

TikTokで爆発的ヒットとなった「ギリギリダンス」の魅力

楽曲のヒットに火をつけたのは、間違いなくTikTokを中心としたショート動画プラットフォームでの拡散です。サビ部分の「ギリギリダンス」というフレーズに合わせて踊る動画は、またたく間に数百万回再生を記録しました。

しかし、ここで注目したいのは、単に「ダンスが可愛いから」流行ったわけではないという点です。TikTokユーザーの多くは、動画のキャプションやコメント欄で「歌詞が深すぎる」「今の自分の状況そのものだ」といった共感の声を寄せています。「ギリギリダンス」という言葉は、単なるダンスの名称ではなく、「精神的にギリギリの状態でも踊り続ける（働き続ける）しかない」という、現代人の悲哀を象徴するキーワードとして機能しました。

また、楽曲のBPM（テンポ）は、心拍数をわずかに上回る絶妙な速さに設定されており、これが聴く人の焦燥感を煽りつつも、高揚感を与える要因となっています。短い秒数で視聴者の心を掴む必要があるショート動画において、この「焦り」と「ノリ」の共存は最強の武器となりました。

昭和レトロな曲調と「鬱」的なテーマのギャップ（中毒性の正体）

「はいよろこんで」のサウンドは、どこか懐かしさを感じる昭和歌謡や、往年のテレビアニメの主題歌を彷彿とさせます。ブラスセクション（管楽器）の華やかな音色や、跳ねるようなベースラインは、一聴すると非常に底抜けに明るいパーティーチューンのようです。

しかし、その明るいサウンドに乗せられている歌詞は、後述するように非常にシリアスで、ある種「鬱」的な内容を含んでいます。この「明るい曲調」×「暗い歌詞」という組み合わせは、音楽心理学において「認知的不協和」を引き起こし、聴き手に強いインパクトと中毒性を与える手法として知られています。

このように、楽曲の構造そのものが、つらい時ほど笑ってごまかしてしまう人間の心理的防衛機制を体現しているのです。だからこそ、私たちはこの曲を聴くと、単に楽しいだけでなく、胸の奥をギュッと掴まれるような切なさを同時に感じるのでしょう。

【歌詞深掘り考察・前編】Aメロ・Bメロに描かれた「都合のいい自分」の苦悩

ここからは、具体的な歌詞の考察に入っていきます。まずはAメロとBメロです。ここでは、日々の生活の中で理不尽な要求やプレッシャーに晒されながらも、必死に「良い人」を演じようとする主人公の姿が描かれています。多くの社会人が「これ、私のことだ」とハッとさせられる描写が満載です。

冒頭の歌詞が示す「思考停止」した社会人のリアル

楽曲の冒頭から、主人公は他者からの呼びかけに対して即座に反応しています。しかし、その反応は主体的なものではなく、まるでプログラムされたロボットのような自動的な応答です。歌詞の中には、相手の言葉の意味を深く考える前に、反射的に肯定の言葉を返してしまう描写が見て取れます。

これは心理学でいう「過剰適応」の状態に近いと言えます。周囲の期待に応えようとするあまり、自分の感情や欲求を抑圧し、相手が望む通りの反応をしてしまうのです。特に日本のビジネスシーンでは、「空気を読むこと」や「即レス」が美徳とされる傾向があり、知らず知らずのうちにこの「思考停止した肯定」が習慣化している人は少なくありません。

歌詞に登場するフレーズは、一見すると軽快ですが、その裏には「NOと言ったら居場所がなくなるかもしれない」という根源的な恐怖が張り付いています。自分の意思を放棄し、他人の人生を生きているような虚無感が、冒頭の数行に凝縮されているのです。

「慣れっこ」という言葉に潜む危険なサイン

歌詞の中で、理不尽な状況や過度なストレスに対して「慣れっこ」であると表現する部分があります。この「慣れ」こそが、メンタルヘルスにおいては最も警戒すべき危険信号の一つです。

人間は適応能力の高い生き物ですが、異常な環境に「慣れて」しまうことは、感覚を麻痺させることと同義です。痛みを感じなくなることは、傷が治ったことを意味しません。むしろ、傷口が深くなっていることに気づけなくなるリスクを高めます。

• 初期段階：「つらい」「辞めたい」と文句を言う（まだ健全な反応）
• 中期段階：文句を言いつつも、淡々と業務をこなす
• 危険段階：「これが普通」「自分は大丈夫」「慣れっこだから」と笑って話す

歌詞の主人公は、すでにこの「危険段階」に足を踏み入れている可能性があります。理不尽な扱いを受けても怒りを感じず、むしろそれを笑い話のように受け流してしまう。その態度は一見タフに見えますが、内面では心が悲鳴を上げていることに気づいていない、あるいは気づかないふりをしている状態なのです。

「富 富 富…」の連呼が意味するものは？資本主義への皮肉と焦り

楽曲中には、「富」や金銭的な成功を連想させる言葉がリズミカルに繰り返されるパートが存在します。ここで執拗に繰り返される「富」という言葉は、単なる金銭欲の表現というよりも、現代社会が私たちに強いる「成功への強迫観念」を象徴しているように聞こえます。

「もっと稼がなければ」「もっと成果を出さなければ」「休んでいる暇はない」。SNSを開けばキラキラとした成功者の姿が目に入り、自分と比較して落ち込む。そんな資本主義社会特有の焦燥感が、このリフレインには込められています。

また、この部分のリズムは非常に機械的で、まるで工場のライン作業や、ひたすら数字を追いかける営業ノルマのような無機質さを感じさせます。人間らしさを削ぎ落とし、社会の歯車として「富」を生み出すための装置になり下がってしまった自分への、強烈な皮肉とも受け取れるでしょう。

期待に応えすぎて壊れかける「優等生」の心理描写

Bメロに入ると、曲のテンポや雰囲気が少し変わり、より内省的な描写が増えてきます。ここでは、周囲からの期待に過剰に応えようとする「優等生」特有の苦しみが描かれています。

Callout｜歌詞引用と状況解説
【歌詞の描写】
「期待通りに振る舞う自分」
「誰かのために身を削る自分」

【現代社会での翻訳（あるあるシチュエーション）】

上司：「この仕事、急ぎでお願いできるかな？君ならできるよね？」
あなた（心の中）：（もう手一杯だよ…帰りたい…）
あなた（口から出る言葉）：「はい、よろこんで！すぐに取り掛かります！」

➔ 結果： 深夜残業確定。でも「頼りにされている」という麻薬のような感覚で自分を誤魔化す。

このパートで描かれるのは、他者からの評価を自分の存在価値そのものとして捉えてしまっている悲しさです。「断ったら嫌われる」「使えない奴だと思われたくない」。そんな不安から、頼まれ事をすべて引き受け、キャパシティを超えてしまう。それでもなお、笑顔を崩さない。その姿は健気であると同時に、見ていて痛々しささえ感じさせます。

歌詞は、そんな「壊れかけの優等生」に対して、「もう十分頑張ったよ」と声をかけるのではなく、さらに加速するビートで追い詰めていくような構成になっています。これが、当事者が感じている「止まりたくても止まれない」現状をリアルに再現しているのです。

【歌詞深掘り考察・後編】サビ・Cメロの「モールス信号」と隠されたSOS

いよいよ本記事の核心部分、サビとCメロの考察に入ります。ここで登場する「モールス信号」の演出は、この楽曲を単なるポップソングから、メッセージ性の強い「作品」へと昇華させている最大の要素です。

J-POP歌詞分析家のアドバイス
「サビで繰り返されるキャッチーなフレーズを、ただの音として聞き流さないでください。そこには、言葉にできない、あるいは言葉にすることを禁じられた人々の『暗号』が隠されています。耳を澄ませば、そのリズム自体が言葉を持っていることに気づくはずです」

サビ歌詞「ギリギリダンス」の意味とカタルシス

サビで連呼される「ギリギリダンス」というフレーズ。これは文字通り、精神的にも肉体的にも限界ギリギリの状態で、それでも社会というステージの上で踊り続けなければならない状況を指しています。

「ダンス」という言葉には、「楽しむ」というニュアンスだけでなく、「操られる」「翻弄される」という意味も含まれます。上司の顔色、世間の評価、将来への不安。そういった外部要因によって、自分の意志とは関係なく踊らされている様子が目に浮かびます。

しかし、このサビのメロディは非常に開放的で、ある種のカタルシス（浄化作用）を持っています。「ギリギリ」であることを隠すのではなく、高らかに「今、自分はギリギリなんだ！」と歌い上げることで、抑圧された感情を一気に放出しているのです。聴く人は、このサビを一緒に歌うことで、普段は言えない「もう無理！」という本音を、ポジティブなエネルギーに変換して発散することができます。

歌詞中のモールス信号「・・・ーーー・・・」の解読と意味

楽曲の中で、特徴的な電子音のリズムや、「トントンツーツー」といった歌詞が登場します。これは明らかに「モールス信号」を模したものです。では、具体的にどのようなメッセージが隠されているのでしょうか。ここでは、楽曲内のリズムを分析し、和文モールス信号および欧文モールス信号のコードに当てはめて解読します。

▼モールス信号の解読表と音声解説（クリックで展開）

楽曲内で聴こえるリズムパターンと、その解読結果は以下の通りです。

リズム（音の長短）	モールス符号	解読結果	解説
短・短・短 / 長・長・長 / 短・短・短	・・・ －－－ ・・・	S O S	世界共通の遭難信号。欧文モールスで最も有名なコード。楽曲の随所に、このリズムパターンがパーカッションやシンセサイザーの音として埋め込まれています。
長・短・長・短・長・長	－・－・－－	ワ (和文) / 該当なし (欧文)	楽曲の特定部分で聞こえるリズム。文脈によっては「助けて」の「タ」や他の文字の一部とも解釈可能ですが、最も明確なのは上記のSOSです。
トントン（短・短）ツーツー（長・長）	・・ －－	I M (欧文) / ゛(濁点) ヨ (和文)	歌詞にある「トントンツーツー」をそのままモールス化すると、意味を成す単語にはなりにくいですが、リズムとしての「SOS」の一部（・・ －－ ・・など）を示唆している可能性が高いです。

【分析家の見解】
最も重要なのは、正確な文章を伝えることよりも、「SOS（・・・－－－・・・）」のリズムがサビの裏で鳴り響いているという事実です。表向きは「はい、よろこんで！」と明るく振る舞いながら、裏では必死に「助けてくれ（SOS）」と信号を送り続けている。この対比こそが、楽曲の最大のメッセージです。

「トントンツーツー」のリズムが刻む救難信号

歌詞に登場する「トントンツーツー」というフレーズは、モールス信号の「短点（トン）」と「長点（ツー）」を口語的に表現したものです。このフレーズを歌詞に入れること自体が、「私は今、暗号でしか本音を語れません」という宣言のようにも受け取れます。

また、この「トントンツーツー」という言葉のリズム感自体が、心臓の鼓動（動悸）や、焦って指先で机を叩く貧乏ゆすりのようにも聞こえます。言葉としての意味を超えて、身体的な不安感を音として表現している点が見事です。

カラオケなどでこの部分を歌う際は、単なる擬音語として処理するのではなく、「誰か気づいて！」という切迫した祈りを込めることで、楽曲の真意に近づくことができるでしょう。

ラストの転調とアウトロのモールス信号が示す結末

楽曲の終盤、ラストのサビからアウトロにかけて、曲はさらに盛り上がりを見せ、転調によって高揚感が極限まで高まります。しかし、最後の最後で音楽は唐突に終わりを告げたり、あるいはフェードアウトの中に再びモールス信号の音が残ったりします。

この結末は、二通りの解釈が可能です。

1. 救済の結末：SOSが誰かに届き、ギリギリの状態で救出された。
2. 破滅の結末：躁的なエネルギーを使い果たし、完全に燃え尽きて（シャットダウンして）しまった。

公式MVの映像演出（後述）も合わせて考えると、この曲は安易なハッピーエンドを提示していません。むしろ、「このままだとこうなるよ」という警告として、プツンと切れるような終わり方を選択しているように感じられます。アウトロに残る電子音は、社会という巨大なシステムの中で、個人の存在がかき消されていく様を表現しているのかもしれません。

Chart here｜楽曲構成と感情の起伏グラフ

【楽曲進行に伴う感情エネルギーの推移】

[Aメロ] 抑圧・忍耐 ───────────→ (低〜中)
「慣れっこ」「思考停止」で感情を殺している状態

[Bメロ] 焦燥・蓄積 ↗↗↗↗↗↗↗↗ (上昇)
「期待」「富」へのプレッシャーで内圧が高まる

[サビ] 爆発・躁的防衛 💥💥💥💥💥 (MAX)
「ギリギリダンス」で感情が暴走。SOSを発信しながら踊り狂う

[アウトロ] 虚脱・残響 ↘↘↘ ……… (急降下)
祭りの後の静寂。モールス信号だけが虚しく響く

裏テーマ「躁的防衛」とは？歌詞から読み解くメンタルヘルスの危機

多くの考察記事やファンの間で指摘されているのが、この楽曲の裏テーマとも言える「躁的防衛（そうてきぼうえい）」という概念です。心理学の専門用語であるこの言葉を理解することで、「はいよろこんで」という楽曲の解像度は飛躍的に高まります。

心理学用語「躁的防衛（Manic Defense）」の定義と楽曲との関連

「躁的防衛（Manic Defense）」とは、メラニー・クラインなどの精神分析家によって提唱された概念で、「自分にとって受け入れがたい不安や抑うつ、無力感などを、反対の『万能感』や『高揚感』によって否認し、防衛しようとする心の働き」を指します。

簡単に言えば、本当は悲しくてつらくて仕方がないのに、その感情を感じてしまうと心が壊れてしまうため、無意識のうちに「自分は元気だ！」「最高に楽しい！」と思い込もうとする状態です。いわゆる「空元気」の極端な形とも言えます。

「はいよろこんで」の歌詞と曲調は、まさにこの状態を完璧にトレースしています。「ギリギリ」な状態（抑うつ的な現実）を、「ダンス」（躁的な振る舞い）で覆い隠す。つらい現実を直視しないために、あえてテンションを上げて騒ぎ続ける。この楽曲全体が、ひとつの巨大な「躁的防衛」のメカニズムとして機能しているのです。

明るく振る舞うことで心を守る「空元気」のメカニズム

なぜ人は、つらい時にこそ笑ってしまうのでしょうか。それは、脳が「痛み」を麻痺させるためにエンドルフィンなどの脳内物質を分泌させようとする、一種の生存本能かもしれません。

楽曲の中で主人公が明るく振る舞えば振る舞うほど、聴き手は「痛々しさ」を感じます。これは、私たちが本能的に「その笑顔が偽物であること」を察知するからです。しかし、当事者にとっては、その偽物の笑顔こそが、崩壊を防ぐ最後の砦（防波堤）なのです。

このメカニズムを知ると、職場でいつもハイテンションで仕事をこなしている同僚や、飲み会で過剰に盛り上げ役を買って出る友人の姿が、少し違って見えてくるかもしれません。彼らもまた、心の中で「ギリギリダンス」を踊っているのかもしれないのです。

歌詞が教えてくれる「SOSを出してもいい」というメッセージ

こっちのけんと氏は、この楽曲を通して「躁的防衛」の状態を肯定も否定もしていません。ただ、「そういう状態がある」ということを提示しています。しかし、歌詞の中にモールス信号で「SOS」を忍ばせたこと、それがこの楽曲の最大の救いです。

もし、この曲がただ「つらくても笑って頑張ろう！」という根性論の歌であれば、これほど支持されなかったでしょう。「表向きは笑っていてもいい。でも、裏ではちゃんとSOSを出していいんだよ」「信号に気づいてくれる人は必ずいるよ」というメッセージが込められているからこそ、多くの人がこの曲に救いを感じるのです。

メンタルヘルス・マネジメント有資格者のアドバイス
「もしあなたが、この歌詞のように『つらいのに笑ってしまう』『止まりたくても止まれない』状態にあるなら、まずは自分自身に対して『私は今、無理をしているんだ』と認めてあげてください。SOSは、必ずしも言葉で『助けて』と言う必要はありません。信頼できる誰かに、ただ『疲れた』と言うだけでも、それは立派なモールス信号（第一歩）になります」

公式MVの映像演出に隠された小ネタと伏線考察

「はいよろこんで」の世界観を語る上で欠かせないのが、YouTubeで公開されている公式ミュージックビデオ（MV）です。昭和レトロなアニメーションスタイルで描かれた映像には、歌詞だけでは読み取れない膨大な情報量が詰め込まれています。

昭和レトロアニメーションが象徴する「懐かしさ」と「不気味さ」

MVのアニメーションは、1930年代〜50年代のアメリカのカートゥーンや、日本の昭和初期のアニメを彷彿とさせる「ラバースホース・アニメーション（手足がゴムホースのように曲がる表現）」のスタイルが採用されています。画角もあえて4:3のスタンダードサイズになっており、フィルムのノイズや色あせも再現されています。

このレトロな画風は「懐かしさ」や「親しみやすさ」を与えますが、同時に現代の視聴者にとっては「古さゆえの不気味さ（Uncanny）」も感じさせます。常に笑顔で、ありえない角度に手足が曲がりながら踊り続けるキャラクターたちは、人間性を喪失した「操り人形」のようにも見えます。

この「懐かしくて不気味」な映像体験は、楽曲のテーマである「明るくて病んでいる」という二面性と完全にリンクしています。過去の楽しい記憶の中に閉じこもりたいという逃避願望と、現実の歪みが混ざり合った悪夢のような世界観が見事に視覚化されています。

映像に一瞬映り込むノイズや文字情報の意味

MVを注意深く見ると（あるいは一時停止しながら見ると）、サブリミナルのように一瞬だけノイズが走ったり、意味深な文字情報が表示されたりする箇所があります。

例えば、キャラクターの顔が瞬間的に崩れたり、背景に警告色である赤と黒のパターンが点滅したりします。これらは、主人公の精神状態が「バグ」を起こしていることを示唆しています。表層的なアニメーション（躁的防衛）の皮が一瞬剥がれ、内面のカオスが漏れ出している瞬間です。

また、画面の端に表示されるテロップや看板の文字にも、歌詞とは異なるメッセージが隠されていることがあります。これらを探す「宝探し」的な要素も、MVのリピート再生を促す要因となっています。

キャラクターの表情変化と「二面性」の演出

MVの主人公キャラクターは、基本的には満面の笑みを浮かべています。しかし、曲の展開に合わせて、その笑顔が引きつったり、目が笑っていなかったり、あるいは影の部分で全く別の表情を見せたりする演出があります。

特に注目すべきは、瞳の描写です。昔のアニメ特有の「パイカット・アイ（瞳の一部が欠けた描画）」が使われていますが、その欠けた部分が時折変化し、感情の揺らぎを表現しています。笑顔の仮面の下で泣いている、あるいは怒っている「もう一人の自分」の存在が、映像を通して巧みに描かれています。

カラオケで歌いたい！「はいよろこんで」歌唱難易度と攻略のコツ

「はいよろこんで」は、聴くだけでなく「歌ってみた」動画やカラオケでも大人気です。しかし、実際に歌おうとすると、独特のリズムや早口パート、そして高低差のあるメロディに苦戦する人も多いはず。ここでは、ボイストレーニングの観点から、この曲を気持ちよく歌い切るための攻略法を伝授します。

ボイストレーナー視点のアドバイス
「この曲の最大の難関は『息継ぎ（ブレス）』のタイミングです。Bメロの早口パートなどは、事前にブレス位置を決めておかないと、後半で酸欠になりリズムが崩れます。歌詞カードに『V（ブレス記号）』を書き込み、吸う場所を可視化することをおすすめします」

全体のリズム：跳ねるようなビートの取り方

この曲は「シャッフルビート」や「スウィング」と呼ばれる、少し跳ねたリズムが基本になっています。「タタ・タタ・タタ・タタ」と均等に刻むのではなく、「タッカタッカタッカタッカ」というスキップするようなリズムを感じることが重要です。

カラオケで歌う際は、身体全体でこの「跳ね」を感じながら歌いましょう。膝を使って軽くリズムを取りながら歌うと、声にも自然なグルーヴ（ノリ）が生まれます。棒立ちで歌うと、どうしてもお経のように平坦になってしまい、原曲のニュアンスが出ません。

難関ポイント①：Bメロの早口ラップパートの練習法

AメロからBメロにかけて、言葉数が詰め込まれた早口のパートが登場します。ここで噛んでしまったり、リズムに遅れたりするのが初心者のよくある失敗です。

• コツ1：子音を強調する
  「タ行」「カ行」「パ行」などの破裂音を意識して、普段より強めに発音します。これにより、言葉の輪郭がはっきりし、リズムに乗りやすくなります。
• コツ2：テンポを落として練習
  YouTubeの再生速度変更機能などを使い、0.75倍速で歌詞を朗読する練習をします。ゆっくり言えない言葉は、速くしても絶対に言えません。口の筋肉に動きを覚え込ませましょう。

難関ポイント②：サビの「ギリギリダンス」の高音とファルセット

サビの「ギリギリダンス」の部分は、地声と裏声（ファルセット）の切り替えが頻繁に発生する、技術的に高度なパートです。こっちのけんと氏の歌唱も、非常に軽やかなファルセットが特徴的です。

無理に地声で張り上げようとすると、喉が閉まって苦しそうな声になってしまいます。ここは「躁的防衛」のテーマを思い出して、あえて力を抜き、ヒステリックな笑い声のようなイメージで、軽やかに裏声に抜くのがポイントです。「頑張って歌う」のではなく、「壊れたように歌う」のが正解です。

感情表現：あえて「無機質」に歌うか、感情を爆発させるか

表現のアプローチとしては、2つのパターンが考えられます。

1. ロボット・スタイル：Aメロなどはあえて感情を込めず、無機質に淡々と歌う。これにより、サビでの爆発力が際立ちます。
2. 演劇・スタイル：歌詞の主人公になりきり、苦しさや焦りを声色に乗せる。語尾を震わせたり、息を多めに混ぜたりして「SOS」感を演出します。

どちらのアプローチも正解ですが、重要なのは「メリハリ」です。最初から最後まで全力だと聴き手も疲れてしまうので、静と動のコントラストを意識してみてください。

アーティスト「こっちのけんと」が楽曲に込めた想い

最後に、この名曲を生み出したアーティスト、こっちのけんと氏本人について触れておきましょう。彼がどのようなバックグラウンドを持ち、どのような想いでこの曲を作ったのかを知ることは、楽曲理解の最後のピースを埋めることになります。

こっちのけんと氏のプロフィールと双極性障害の公表について

こっちのけんと氏は、楽曲制作だけでなく、映像編集やデザインなども手掛けるマルチクリエイターです。また、俳優・歌手として活躍する菅田将暉氏の実弟であることも知られていますが、近年では「菅田将暉の弟」という肩書き以上に、彼自身のクリエイティビティと独自の世界観が高く評価されています。

彼は自身のYouTubeチャンネルやインタビューなどで、双極性障害（躁うつ病）であることを公表しています。気分の高揚（躁）と落ち込み（うつ）を繰り返すこの障害と向き合いながら創作活動を続ける彼の姿勢は、同じような悩みを抱える多くの人々に勇気を与えています。

インタビューから読み解く制作秘話と「兄弟」への想い

各種メディアのインタビューにおいて、彼は「はいよろこんで」の制作背景について、「自分自身の躁状態の時の感覚を客観的に見て、曲にした」と語っています。自分が元気だと思い込んでいる時こそ、実は一番危ない状態かもしれない。そんな自己分析が、あの「ギリギリダンス」という歌詞に結実しました。

また、偉大な兄を持つことへのプレッシャーや葛藤、そして尊敬といった複雑な感情も、彼の創作のエネルギー源になっていることは想像に難くありません。「自分は何者なのか」「自分にしかできない表現とは何か」を突き詰めた結果生まれたのが、誰の真似でもない「こっちのけんと」というジャンルなのです。

この曲が「頑張りすぎるあなた」へ届けるエール

こっちのけんと氏は、この曲を単なる「病みの歌」にはしませんでした。リズムに乗せて「つらい」と歌うことは、ある種の浄化（デトックス）になります。

「みんなも一緒に、ギリギリダンスを踊って、嫌なことを全部吐き出そうぜ！」

そんな彼の叫びが聞こえてくるようです。この曲は、真面目で、優しくて、いつも誰かのために頑張りすぎてしまうあなたへ向けた、彼なりの不器用で最高に愛のあるエールなのです。

よくある質問（FAQ）

検索エンジンで「はいよろこんで」と入力すると、多くの関連キーワードが表示されます。ここでは、多くのリスナーが抱いている疑問に対して、端的に回答します。

Q. 「はいよろこんで」は怖い曲と言われる理由は？

音楽ライターの回答
「『不気味の谷現象』に近い感覚があるからです。明るいメロディと笑顔のMVに対し、歌詞の内容が深刻なSOSであるという『ズレ』が、人間の脳に本能的な違和感や恐怖を与えます。しかし、その怖さが逆に『もっと知りたい』という探究心を刺激し、ヒットにつながっています」

Q. 歌詞に出てくるモールス信号は実在するもの？

はい、実在します。楽曲のリズムやSE（効果音）として組み込まれている「・・・ーーー・・・」は、国際的に救難信号として使われる「SOS」のモールス符号と一致します。単なる雰囲気作りではなく、明確な意図を持って配置された記号です。

Q. 英語歌詞（English Ver.）はある？海外の反応は？

リリース後、こっちのけんと氏本人が英語バージョン（English ver.）も公開しています。海外のリスナーからは「日本のサラリーマン文化（Karoshi culture）を描いているが、共感できる」「曲調はHappyだが歌詞はSadで最高だ」といったコメントが多く寄せられており、言語の壁を超えて「社会人の苦悩」というテーマが共有されています。

まとめ：SOSは恥ずかしいことじゃない。「はいよろこんで」を歌って心を解放しよう

ここまで、「はいよろこんで」の歌詞の意味、モールス信号の秘密、そして躁的防衛という裏テーマについて深掘りしてきました。この曲が単なる流行歌ではなく、現代社会を生きる私たちのための「シェルター」のような存在であることがお分かりいただけたでしょうか。

最後に、この記事の要点をチェックリストで振り返ります。

記事の要点チェックリスト

• [ ] 「はいよろこんで」は、過剰適応して「NO」と言えない社会人のSOSを描いた歌である
• [ ] サビ裏の「・・・ーーー・・・」や「トントンツーツー」は、助けを求めるモールス信号である
• [ ] 「躁的防衛」とは、つらい現実から心を守るために、あえて明るく振る舞ってしまう心理状態のこと
• [ ] カラオケで歌うときは、リズムに乗りつつも、溜め込んだストレスを吐き出すように感情を解放しよう

J-POP歌詞分析家からの最後のアドバイス
「もし明日、仕事や人間関係で『もう無理だ』と感じたら、トイレの個室でもいいので、小声でこの曲を口ずさんでみてください。『ギリギリダンス』と歌うことで、自分の限界を認め、少しだけ心が軽くなるはずです。そして、本当に限界が来る前に、モールス信号ではなく、言葉で誰かに助けを求めてくださいね」

この楽曲が、あなたの心の重荷を少しでも降ろすきっかけになることを願っています。

公式関連リンク

• こっちのけんと – はいよろこんで (Music Video)
• こっちのけんと 公式X (旧Twitter)