Superflyが2023年にリリースした楽曲『ビターバカンス』は、単なる映画主題歌という枠を超え、現代社会を生きる私たち全員に向けられた「魂の処方箋」とも言える作品です。映画『イチケイのカラス』のために書き下ろされたこの楽曲は、荘厳なストリングスとゴスペル調のコーラス、そして越智志帆さんの圧倒的なボーカルが絡み合い、聴く者の心を揺さぶります。
しかし、タイトルにある「ビター（苦い）」と「バカンス（休暇）」という相反する言葉の組み合わせには、一聴しただけでは汲み取れない深いメッセージが隠されています。なぜ、楽しいはずのバカンスが苦いのか？ そして、この楽曲が映画の主人公・入間みちおの生き様とどうリンクしているのか？
この記事では、音楽ライターとして数々の楽曲分析を行ってきた視点と、現役ボイストレーナーとして多くの生徒を指導してきた経験を掛け合わせ、『ビターバカンス』を徹底的に解剖します。「歌詞の意味を深く知りたい」という考察派の方から、「カラオケでこの難曲を歌いこなしたい」という実践派の方まで、この曲を骨の髄まで味わい尽くすための情報を網羅しました。
この記事でわかること
- 「ビター」な「バカンス」というタイトルに隠された真の意味と映画とのリンク
- 音楽ライターが分析するサウンドの魅力と、越智志帆のボーカルテクニック
- 【ボイストレーナー直伝】カラオケで高音を攻略し、気持ちよく歌い上げるコツ
Superfly『ビターバカンス』楽曲概要と映画『イチケイのカラス』
まずは、『ビターバカンス』という楽曲がどのような背景で生まれ、どのような位置づけにあるのか、基本情報を整理しておきましょう。映画をご覧になった方は、エンドロールで流れたこの曲の余韻を記憶されていることと思います。ここでは、その感動を裏付ける事実関係と、制作の背景にある意図を深掘りしていきます。
楽曲の基本データ（リリース日・作詞作曲）
『ビターバカンス』は、2023年1月13日に公開された映画『イチケイのカラス』の主題歌として書き下ろされ、映画公開に先駆けてデジタル配信リリースされました。Superflyとしては久しぶりの映画主題歌であり、ファンの間でも大きな話題となりました。
作詞・作曲はSuperflyの越智志帆さんが担当しています。彼女の楽曲制作スタイルは、メロディ先行であったり、歌詞先行であったりとその時々で変化しますが、本作においては映画の脚本を読み込み、監督とのディスカッションを経て制作されたことが明かされています。編曲（アレンジ）には、Superflyサウンドを支え続けてきた名プロデューサーたちが関わり、壮大でありながらもどこか親密さを感じさせるサウンドスケープが構築されました。
特筆すべきは、この楽曲が単なる「タイアップ曲」として既存のストックから選ばれたものではなく、映画の世界観を増幅させるためにゼロから生み出された点です。クレジットに刻まれた越智志帆さんの名前は、彼女自身がこの映画のメッセージを咀嚼し、自身の言葉とメロディで再構築した証でもあります。
映画『イチケイのカラス』主題歌としての位置づけ
映画『イチケイのカラス』は、型破りな裁判官・入間みちお（竹野内豊）と、超エリート裁判官・坂間千鶴（黒木華）のコンビが織りなす法廷エンターテインメントです。テレビドラマシリーズから続く人気作であり、映画版ではさらにスケールアップした事件と人間ドラマが描かれました。
この映画において『ビターバカンス』は、物語のすべてを包み込む「エンドロール」で流れます。法廷という場所は、真実を明らかにする場であると同時に、関わる人々の人生が交錯し、時には厳しい判決を下さなければならない「ビター」な場所でもあります。映画を見終えた観客は、正義とは何か、真実とは何かという重い問いを受け取ることになります。
その重みを、軽やかに、しかし力強く肯定して空へと解き放つ役割を担っているのがこの楽曲です。劇中で描かれる葛藤や痛みを否定するのではなく、「それも含めて人生だ」と背中を押してくれるような存在として、この曲は機能しています。映画のラストシーンからエンドロールへの入り方は絶妙で、イントロが流れた瞬間に鳥肌が立ったという観客も少なくありません。
なぜSuperflyが選ばれたのか？作品テーマとの親和性
なぜ、この映画の主題歌にSuperflyが選ばれたのでしょうか。それは、Superflyの持つパブリックイメージと、楽曲が持つエネルギーが、映画のテーマである「再生」や「希望」と強く共鳴するからです。
Superflyといえば、『愛をこめて花束を』や『タマシイレボリューション』に代表されるような、パワフルで前向きな楽曲のイメージが強いでしょう。しかし、彼女の楽曲の真髄は、単なるポジティブさの押し売りではなく、弱さや痛みを知った上での強さにあります。映画『イチケイのカラス』もまた、きれいごとだけでは済まされない現実（冤罪、権力、隠蔽など）に向き合いながら、それでも正義を信じようとする物語です。
越智志帆さんの歌声には、聴く人の心の澱（おり）を浄化するようなカタルシス効果があります。法廷ドラマ特有の緊張感から観客を解放し、映画館を出て日常へと戻っていく足取りを軽くするために、彼女の圧倒的なボーカル力が必要だったのです。製作陣からのオファーも、そうした「魂の解放」を期待してのものだったことは想像に難くありません。
ベテラン音楽ライターのアドバイス
「映画のエンドロールで流れる主題歌には、大きく分けて二つの役割があります。一つは物語の『余韻』を深める役割、もう一つは観客を現実に引き戻す『覚醒』の役割です。『ビターバカンス』はこの両方を完璧にこなしています。イントロのピアノとストリングスは映画の余韻に寄り添い、サビの爆発的なボーカルは観客に『さあ、明日からまた頑張ろう』という活力を注入します。この曲が流れる必然性は、まさにこの『癒やしと鼓舞』のバランスにあると言えるでしょう」
【徹底考察】歌詞に込められた「ビター」と「バカンス」の真意
ここからは、記事の核となる歌詞の考察に入ります。なぜ「バカンス」が「ビター」なのか。この一見矛盾するタイトルには、現代社会を生きる私たち全員が抱える「癒えない疲れ」への深い洞察が込められています。
タイトル考察：なぜ楽しいはずのバカンスが「ビター（苦い）」なのか？
通常、「バカンス」といえば、南の島でのんびり過ごすような、甘美で楽しい時間を想像します。しかし、この曲のタイトルは『ビターバカンス』です。ここには、現代人のリアルな休息事情が反映されています。
私たちは、たとえ休日であっても、仕事のメールが気になったり、将来への不安が頭をよぎったりして、心からリラックスすることが難しい時代を生きています。物理的に休んでいても、脳は常に稼働している状態。つまり、完全な休息（スイートなバカンス）など、実は存在しないのかもしれません。
「ビターバカンス」とは、「ほろ苦い休息」という意味です。悩みや不安を完全に消し去ることはできないけれど、その苦味さえも人生のスパイスとして受け入れ、ほんの一瞬でも心を休める時間を持とう、という提案ではないでしょうか。完璧な幸せを求めるのではなく、不完全な日常の中にある小さな安らぎを肯定する。そんな大人のリアリズムが、このタイトルには込められています。
Aメロ・Bメロの解釈：現代社会人が抱える「リセットできない疲労感」への共感
楽曲の冒頭、AメロやBメロの歌詞に注目すると、そこには驚くほど具体的な「疲れ」の描写があります。例えば、パソコンの画面を見つめ続ける日々や、解決しない問題を抱えたまま週末を迎える虚しさなど、働く大人なら誰もが「わかる」と頷いてしまうような情景が描かれています。
Superflyの歌詞は抽象的な表現が多いこともありますが、この曲に関しては非常に地に足がついた言葉が選ばれています。これは、映画の主人公たちがエリートでありながらも、組織の論理や人間関係に翻弄される「働く人々」であることを意識しているからでしょう。
「リセットボタンを押せば全て解決するわけではない」という現実。寝ても覚めても消えない疲労感。そうしたネガティブな感情を隠さず、歌詞として吐露することで、聴き手は「自分だけじゃないんだ」「Superflyでさえそう思うことがあるんだ」という共感を覚えます。この「共感」こそが、癒やしの第一歩となるのです。
サビのメッセージ：「正義」と「休息」の狭間で揺れる心への肯定
サビに入ると、楽曲は一気に開放感を増します。ここで歌われるのは、現状の肯定です。「ビターなままでいい」「完璧じゃなくていい」というメッセージが、高らかなメロディに乗せて響き渡ります。
映画のテーマである「正義」と照らし合わせると、このサビはさらに深い意味を持ちます。正義を貫くことは、時に苦痛を伴います。誰かを傷つけるかもしれないし、自分自身が傷つくこともある。それでも、その道を歩み続ける自分を許し、愛してあげようという「自己肯定」の歌としても響きます。
「バカンス」とは、どこか遠くへ行くことではなく、自分の心の中に「余白」を作ることなのかもしれません。サビの歌詞は、張り詰めた糸を緩め、自分自身に優しくなることの大切さを説いています。それは決して甘えではなく、長く走り続けるために必要な戦略的休息なのです。
映画の主人公・入間みちおの生き様と歌詞のリンク
映画の主人公、入間みちおは、常に笑顔を絶やさず、一見すると飄々としています。しかし、その内側には過去の事件に対する深い悔恨や、真実を追求することへの執念といった「苦味（ビター）」を抱えています。
『ビターバカンス』の歌詞は、そんな入間みちおのキャラクター像と見事に重なります。彼は決して聖人君子ではなく、泥臭く悩み、迷いながら判決を下します。彼の生き様そのものが、苦味を含んだバカンスのようなものだと言えるでしょう。
また、黒木華さん演じる坂間千鶴にとっても、この曲は救いとなります。真面目すぎて息苦しさを感じている彼女に対し、「もっと肩の力を抜いていいんだよ」と語りかけるような優しさが、歌詞の端々から感じられます。映画のストーリーを知っていると、歌詞の一つ一つがキャラクターたちのセリフのように聞こえてくるはずです。
映画音楽評論家のアドバイス
「歌詞の中に時折見られる『皮肉』めいた表現に注目してください。これは単なる批判ではなく、成熟した大人が持つ『ユーモア』としての皮肉です。入間みちおが法廷で見せる笑顔のように、辛い現実を少しだけ笑い飛ばすことで、精神の均衡を保とうとする知恵。Superflyは歌詞の中でそのニュアンスを見事に表現しており、それがこの曲を単なる応援歌ではなく、人生の賛歌へと昇華させています」
音楽的視点で紐解く『ビターバカンス』のサウンド構築
歌詞の意味を理解したところで、次はサウンド面に耳を傾けてみましょう。なぜこの曲はこれほどまでに心に響くのか。その秘密は、計算し尽くされたアレンジと、越智志帆さんの卓越したボーカルテクニックにあります。
壮大なストリングスとゴスペル調のアレンジがもたらすカタルシス
『ビターバカンス』のサウンドの要となっているのは、なんと言っても壮大なストリングス（弦楽器）のアレンジです。イントロからエンディングまで、楽曲全体を包み込むように鳴り響くストリングスは、映画的なスケール感を演出すると同時に、聴き手の感情を優しく撫でるような効果を持っています。
また、楽曲の後半にかけて盛り上がりを見せるゴスペル調のコーラスワークも特徴的です。Superflyのルーツミュージックの一つであるゴスペルの要素を取り入れることで、楽曲に「祈り」や「救済」のような神聖な響きが加わっています。複数の声が重なり合うことで生まれる厚みは、一人ではないという連帯感や、大きな力に包まれる安心感を与えてくれます。
このストリングスとゴスペルの融合が、聴く人の心に蓄積したストレスを一気に洗い流す「カタルシス（浄化）」を引き起こすのです。
転調のマジック：楽曲の展開が感情の揺れをどう表現しているか
音楽的なテクニックとして注目したいのが「転調」です。J-Popにおいて転調は、楽曲の場面転換や感情の高ぶりを表現するためによく使われますが、『ビターバカンス』における転調は非常にドラマチックです。
特に、ラストのサビに向けた転調（キーが上がること）は、視界が一気に開けるような開放感をもたらします。それまでの「ビター」な悩みや葛藤が、転調によって一段高い次元へと昇華され、ポジティブなエネルギーへと変換される瞬間です。
この転調のタイミングが絶妙であり、聴き手は無意識のうちに楽曲の主人公と共に感情を高ぶらせ、最後のフレーズで最高の解放感を味わうことができるように設計されています。
越智志帆のボーカル分析：パワフルさと繊細さの使い分け
そして何より、越智志帆さんのボーカルパフォーマンスが圧巻です。彼女の歌声といえば、パワフルなベルティングボイス（地声での高音発声）が代名詞ですが、この曲では「繊細さ」の表現が際立っています。
Aメロなどの静かなパートでは、息成分を多めに含んだウィスパーボイスに近い発声を用い、疲労感や孤独感を表現しています。そこからサビに向かって徐々に声に芯を持たせ、サビでは一気に爆発させる。このダイナミクスの幅（抑揚）が、楽曲の物語性を決定づけています。
単に声を張り上げるだけでなく、言葉の一つ一つを噛みしめるように歌うその表現力は、まさに「歌う女優」と呼ぶにふさわしいものです。
▼【詳細】楽曲構成と盛り上がりポイントのタイムライン表
| セクション | 時間目安 | サウンドの特徴 | 感情の流れ |
|---|---|---|---|
| イントロ | 0:00~ | ピアノとストリングスの静かな導入 | 映画の余韻、静かな始まり |
| Aメロ | 0:20~ | リズムが入り、抑えめのボーカル | 日常の疲労、独白 |
| Bメロ | 0:55~ | 徐々に楽器が増え、緊張感が高まる | 葛藤、変化への予感 |
| サビ | 1:20~ | バンドサウンド全開、伸びやかな高音 | 解放、肯定、バカンス |
| Cメロ(大サビ前) | 2:45~ | リズムが変化し、ドラマチックな展開 | 決意、クライマックスへの助走 |
| ラスサビ | 3:15~ | 転調、ゴスペルコーラスの参加 | 完全なカタルシス、再生 |
ベテラン音楽ライターのアドバイス
「イヤホンで聴く際は、ぜひ『ベースライン』の動きに注目してみてください。派手なストリングスの裏で、ベースが非常にメロディアスかつグルーヴィーに動いています。このベースラインが、楽曲の『ビター』な部分、つまり大人の渋みや深みを支えているのです。低音がしっかりと楽曲を支えているからこそ、上物のメロディが自由に羽ばたけるという構造になっています」
【ボイストレーナー直伝】『ビターバカンス』を歌いこなす！カラオケ攻略法
ここからは、ボイストレーナーとしての視点で、この難曲をカラオケで歌いこなすための実践的なテクニックを伝授します。「Superflyはキーが高すぎて無理」と諦めている方も多いかもしれませんが、ポイントを押さえれば、自分なりの表現で歌うことは十分に可能です。
難易度分析と推奨キー設定（男性・女性別）
まず、正直に申し上げます。『ビターバカンス』の歌唱難易度は「Sランク（非常に高い）」です。音域が広く、地声と裏声の切り替え、ロングトーン、リズム感、表現力のすべてが求められます。
女性の場合：
原曲キーで歌うには、相当な高音の実力（HiC#付近まで地声感を持って出す能力）が必要です。一般的には、キーを「-2」から「-4」程度下げることを推奨します。無理に原曲キーで叫ぶよりも、自分が一番気持ちよく響かせられる音域に調整することが、この曲の「癒やし」の雰囲気を壊さないコツです。
男性の場合：
原曲キーで歌うのはプロレベルのハイトーンボイスの持ち主でない限り困難です。キーを「+3」または「+4」にしてオクターブ下で歌うか、あるいは原曲キーから「-4」〜「-6」してオクターブ下で歌うのが現実的です。もし原曲の高さに挑戦したい場合は、裏声を多用するスタイルにアレンジするのも一つの手です。
Aメロの低音域を安定させる「支え」のテクニック
この曲の最初の難関は、実はサビの高音ではなく、Aメロの低音です。低音は声量が落ちやすく、音程も不安定になりがちです。ここでボソボソと歌ってしまうと、曲全体の印象が暗くなってしまいます。
低音を安定させるためのコツは、「胸に響かせる」意識を持つことです（チェストボイス）。鎖骨のあたりに手を当てて、そこがビリビリと振動するように声を出してみてください。また、息を吐きすぎず、少し息を止めるような感覚で声を「置く」ように歌うと、輪郭のはっきりした低音が出せます。
歌詞の言葉をはっきりと発音することも重要です。特に子音を意識して丁寧に発音することで、低音でも言葉が埋もれずにリスナーに届きます。
サビのハイトーン攻略：地声とミックスボイスの切り替えポイント
最大の山場であるサビの高音。越智志帆さんは、地声のように力強い「ミックスボイス」を駆使しています。これを真似しようとして喉を締め付けて叫んでしまうと、喉を痛める原因になります。
攻略の鍵は、「鼻腔共鳴」です。声を口から前に飛ばすのではなく、鼻の奥や眉間のあたりに響かせるイメージを持ってください。口を縦に大きく開けすぎず、少し横に開いて、笑顔のような口の形で歌うと、高音が抜けやすくなります。
また、サビ前のブレス（息継ぎ）が勝負を分けます。サビに入る直前で、お腹の底まで深く息を吸い込み、その空気圧で声を支えてください。息が足りないと、喉の筋肉に頼ってしまい、苦しい歌声になってしまいます。
現役ボイストレーナーのアドバイス
「高音を出そうとして顎（あご）が上がっていませんか？ 顎が上がると気道が狭くなり、余計に声が出にくくなります。高音の時こそ、少し顎を引き、目線を正面か少し下に向ける意識を持ってください。そして、高い音を『頭の上から引っ張り上げる』のではなく、『足元から踏ん張って押し出す』イメージを持つと、太く安定した高音が出せますよ」
▼【練習用】歌詞フレーズ別・歌唱表現のポイント詳細
1. Aメロ「リセットできない〜」
ポイント：ため息混じりに歌い始めますが、語尾は丁寧に処理します。「ない」の母音「i」を鋭く発音しすぎないよう注意。
2. Bメロ「期待に応えたい〜」
ポイント：ここから少しずつクレッシェンド（だんだん強く）。焦燥感を出すために、リズムを少し前のめりに感じて歌います。
3. サビ「Bitter Vacation〜」
ポイント：「Bi」の子音を強く破裂させてリズムを作ります。「Vacation」は流れるように。地声感を強く出したい箇所ですが、苦しい場合は裏声に逃げてもOK。その代わり、裏声の息漏れを減らして芯のある音を目指しましょう。
4. ラスサビ前のブリッジ部分
ポイント：感情を爆発させる箇所。音程よりも「叫び」に近いエモーションを優先しても良いでしょう。ここでの熱量が最後のサビのカタルシスに繋がります。
表現力を高めるコツ：歌詞の主人公になりきって歌うには
技術的なこと以上に大切なのが「表現力」です。カラオケで聴いている人を感動させるのは、音程の正確さよりも、歌い手の感情が伝わってきた時です。
『ビターバカンス』を歌う際は、自分が映画の主人公、あるいは激務に疲れた自分自身になりきってください。Aメロでは背中を丸めて疲れ切った姿を、サビでは空を見上げて両手を広げる姿をイメージします。この「映像のイメージ」を持つだけで、声のトーンは自然と変わります。
実際に私が指導した生徒さんの中に、どうしても棒読みになってしまう方がいました。そこで、「仕事帰りの終電で、窓に映る自分を見ながら歌っていると思ってください」とアドバイスしたところ、声に哀愁と深みが生まれ、劇的に歌が良くなったことがあります。シチュエーションの設定は、歌唱力を底上げする魔法です。
Superfly越智志帆が語る制作秘話と想い
楽曲の理解をさらに深めるために、アーティスト本人が語った制作秘話や、周囲の反応についても触れておきましょう。これらのエピソードを知ることで、楽曲への愛着が一層湧くはずです。
「叶わない休息」をテーマにした理由
越智志帆さんは、インタビューなどでこの楽曲のテーマについて、「現代人にとってのバカンスとは何か」を深く考えたと語っています。本当の意味で仕事を忘れ、完全にリラックスすることは、現代社会では非常に難しい。それは「叶わない夢」のようなものかもしれない。
だからこそ、その「叶わなさ」を否定するのではなく、「それでも私たちは生きていく」という逞しさを表現したかったのだといいます。「ビター」という言葉には、諦めではなく、現実を受け入れた上での強さが込められているのです。彼女自身も、音楽活動の中でプレッシャーや疲れを感じることがあり、そうした実感が歌詞にリアリティを与えています。
レコーディング時のエピソードとこだわりのポイント
レコーディングにおいては、やはり「歌の表情」に徹底的にこだわったようです。特にAメロの低音パートは、何度もテイクを重ね、最適な「疲れ具合」と「温かみ」のバランスを探ったといいます。
また、ストリングスのアレンジについても、アレンジャーと綿密なやり取りが行われました。映画のサウンドトラックのような壮大さを持ちつつ、あくまでSuperflyのロックやソウルの要素を損なわない絶妙なラインが追求されました。完成した音源からは、ミュージシャンたちの熱量と、細部まで妥協しない職人魂が伝わってきます。
映画キャスト（竹野内豊など）からの楽曲へのコメント
映画の主演である竹野内豊さんも、この楽曲を絶賛しています。「映画の世界観を完璧に表現してくれた」「入間みちおの背中を押してくれる曲」といった趣旨のコメントを寄せており、キャスト陣にとってもこの曲が大切な存在であることがわかります。
映画の撮影現場やプロモーション活動の中で、キャストやスタッフがこの曲を聴いて士気を高めていたというエピソードもあり、『ビターバカンス』がチーム全体のアンセムとなっていたことが伺えます。
音楽ライターの補足
「過去のSuperflyの映画主題歌、例えば『愛をこめて花束を』や『Beautiful』と比較すると、今回の『ビターバカンス』はより『内省的』な側面が強いと言えます。これまでの楽曲が『外に向かって放つエネルギー』だったとすれば、今回は『自分の内側を温めるエネルギー』です。これは、Superflyというアーティストがキャリアを重ね、より成熟したフェーズに入ったことを示唆しています」
リスナーと映画ファンの反応・評判まとめ
リリース後、SNSやレビューサイトには多くの感想が寄せられました。ここでは、リスナーがどのようにこの曲を受け止めたのか、その反応をまとめます。
「歌詞が刺さりすぎて泣いた」SNSでの共感の声
最も多かったのは、やはり歌詞への共感です。「仕事帰りに聴いて涙が止まらなかった」「今の自分の状況そのままで驚いた」といった声が数多く見られました。特に、30代〜40代の働き盛りの世代からの支持が厚く、日々のプレッシャーの中で戦う人々にとっての応援歌となっているようです。
「頑張れ」と言われるよりも、「疲れてるよね、わかるよ」と言われる方が救われることがあります。この曲はまさに後者のアプローチで、多くの人の心の隙間に入り込んだのでしょう。
映画鑑賞後の余韻を深める楽曲としての評価
映画ファンからは、「エンドロールで流れた瞬間、映画の評価がワンランク上がった」「最高の締めくくりだった」という絶賛の声が上がっています。映画本編のストーリーと歌詞が密接にリンクしているため、曲を聴くことで映画のシーンがフラッシュバックし、二度美味しい体験ができると評判です。
「難しすぎるけど歌いたい」チャレンジャーたちの感想
カラオケユーザーや「歌ってみた」動画の投稿者からは、「難易度が高すぎる」「息が続かない」という悲鳴に近い感想も散見されました。しかし、それは同時に「攻略したい」という意欲の表れでもあります。
「難しいけれど、歌い切った時の爽快感は格別」「練習してサビが出るようになったら最高に気持ちいい」というポジティブな挑戦者の声も多く、歌唱力の向上を目指す人々にとっての良い目標曲となっています。
よくある質問（FAQ）
最後に、『ビターバカンス』に関するよくある疑問にQ&A形式でお答えします。
Q. 『ビターバカンス』はどのアルバムに収録されていますか？
2023年5月24日にリリースされたSuperflyの7thアルバム『Heat Wave』に収録されています。このアルバムには、他にもタイアップ曲や意欲作が多数収録されており、現在のSuperflyのモードを知るには最適な一枚です。
Q. カラオケで男性が歌う場合、キーはいくつ下げればいいですか？
現役ボイストレーナーのアドバイス
「無理のないキー設定の目安としては、原曲キーから『-5』または『-6』設定にし、オクターブ下ではなく『そのままの音程』で歌うのが、男性の音域（ミドルボイスが使える場合）にはハマりやすいことが多いです。もしオクターブ下で歌うなら、逆に『+3』程度上げると、低音が埋もれずに歌いやすくなりますよ。機種によって設定の感覚が違うので、まずは-5から試してみてください」
Q. 歌詞に出てくる英語フレーズの意味は？
サビで繰り返される「Bitter Vacation」は直訳すると「苦い休暇」ですが、文脈としては「ほろ苦い休息」「完全ではないけれど愛おしい休み」といったニュアンスです。また、随所に登場する英語のフレーズも、リズム感を重視しつつ、解放感や非日常感を演出するために効果的に使われています。
Q. 映画『イチケイのカラス』のどのシーンで流れますか？
本編のラストシーンからエンドロールにかけて流れます。物語の結末を見届け、登場人物たちのその後の人生に思いを馳せるタイミングで、イントロのピアノが静かに始まります。映画館の音響で聴くこの曲は格別ですので、機会があればぜひ映画本編と合わせて楽しんでください。
まとめ：『ビターバカンス』は明日への活力をチャージする「魂の休息」
Superflyの『ビターバカンス』は、映画『イチケイのカラス』の世界観を彩るだけでなく、現代を生きる私たちの心に寄り添う、深く優しい楽曲です。「ビター」な現実を受け入れ、その中にある小さな「バカンス」を見つけること。そんな大人の知恵と強さを、越智志帆さんの歌声は教えてくれます。
歌詞の意味を噛み締めながら聴くもよし、カラオケで思いっきり歌ってストレスを発散するもよし。この曲が、あなたの疲れた心に少しでも活力を与えてくれることを願っています。
ベテラン音楽ライターのアドバイス
「この曲を聴くときは、ぜひ『自分へのご褒美』の時間を作ってください。美味しいコーヒーを淹れる、お気に入りの入浴剤を入れたお風呂に浸かる、そんな些細な時間で構いません。そのBGMとして『ビターバカンス』を流せば、その数分間が最高の休息に変わるはずです。音楽には、時間の質を変える力がありますから」
『ビターバカンス』楽しみ方チェックリスト
- 映画のストーリーと歌詞のリンクを意識してフルで聴く
- 歌詞を見ながら「ビター」な部分の意味を噛みしめる
- カラオケで歌う際は、サビ前のブレスを意識して高音に挑む
- 疲れた週末に、自分への「バカンス」としてこの曲を贈る
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